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    这种局部和整体的辩证、大和小的辨析，个体和全体的互相联系，又互相排斥，在进行大幅的，内容复杂，背景深入的作品时，非常有参考价值。

    基于这个考虑，他才在黑龙潭铺开面前这幅大画，画的不是别的，就是从画室中间，朝着黑龙潭的方向，透过画室的布置、一个玄关、一个大窗户，而湖水之外，还有层层林木，远处更有三栋擎天高楼，错落分布，再远还有京城的西山峰顶，以及西山之上的无边云天。

    暂定名字就是《画室的窗外和黑龙潭》——黑龙潭湿地公园的管委会，找了他好多次，说他这么一个大师在这边常驻，怎么能没有一幅《黑龙潭》为名的大作呢？这太不合适了。

    所以他索性这次就成全了他们，如果这幅画真的能够画成，也达到了林海文的期待和设计效果，就必然会成为他从《瓷·八作》开始的新技法时期的一个里程碑式作品，远比他在天美画室的一些作品更具代表性。

    但这种层层叠叠的景致，以他如今“规矩里见新天”的技法来创作，即便对他，也是一个不小的挑战，未必就一定能画成功的。他跟常硕说起这个构思的时候，常硕都为之咂舌，明言他自己也画不出这种作品。

    这倒不是说常硕就不如现在的林海文，而是说不同的画家，一定是有侧重的，毕加索也画不了。而文艺复兴三杰之一的拉斐尔，则是此道大师，行家里手，一幅《雅典学院》，堪称绘画和哲学的终极统一之作，其中的层次、错落、深浅、明暗，都成经典，也铸就拉斐尔在绘画史上的尊崇地位。

    事实上，画壁画出身的这些文艺复兴时期和古典主义的大师，在这一点上都比较有优势的。常硕自己，主要是从未去开拓这一条，他的优势始终在于表现力，这在哲学上，其实是很现代派的，只是他在具象上完全坚持了古典主义的风格，这种坚持以及尝试的成功，也奠定了他在东西方的地位。

    画还只是开始的阶段，林海文还在打结构，在油画师之心和悬浮球的加成下，他也涂擦了好几遍，今天关门闭户，格外沉下心来画了一天，反倒出来了比较好的效果，是意外之喜了。

    “呼~~”林海文站起来伸了个懒腰，才突然看见祁卉坐在沙发上，看他这边，小黄也安安静静地在茶几上梳理漂亮的油黄羽毛，画室一片安静：“你什么时候来的？”

    他看了一眼时间，已经是9点40多了。
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